Lost Dog IBodies in Space V, 2001Baleros forjados“En cierto momento, a fines de los noventa, comencé a pensar en la relación entre masa y espacio como algo dinámico, tomando esferas forjadas a mano y haciendo constelaciones que comunicaran algo sobre la entropía y la agregación de manera directa. Las esferas del piso pueden rodar a cualquier parte, las otras están fijas en racimos como moléculas.Todos los cuerpos se atraen mutuamente y la relación entre el hombre y el perro es una de las atracciones más antiguas entre especies. Esta instalación reconoce que los cuerpos son cuerpos en el espacio, sin importar que sean los quarks y muones del mundo subatómico o los planetas de un sistema solar”, señaló Gormley.
Reconocido como el escultor británico más importante de las últimas décadas, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, exhibe por primera vez en la ciudad de México la muestra más completa de su producción.
La obra Firmament, de casi 2,135 elementos de acero y 1,238 esferas, pieza monumental de Gormley , ocupará el Patio de Pasantes de San Ildefonso.
La exposición ha sido posible gracias al apoyo de HSBC México, cuyo patrocinio refleja su fuerte compromiso con la creación artística como reflejo de la diversidad, la historia y la riqueza de las sociedades.
Antony Gormley estará en la ceremonia inaugural el jueves 20 de agosto a las 20:00 hrs.
Además, ese mismo día, el artista ofrecerá una charla abierta al público a las 17:00 hrs.
La Universidad Nacional Autónoma de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno del Distrito Federal y el banco HSBC como patrocinador presentan, por primera vez en la ciudad de México, la mayor y más importante muestra que se ha realizado del trabajo de Antony Gormley, considerado el escultor británico más importante de las últimas décadas. La inauguración se realizará el jueves 20 de agosto a las 20:00 horas (Justo Sierra 16, Centro Histórico), con la presencia del artista.
A través de los últimos 25 años, Antony Gormley ha revitalizado la imagen humana en la escultura a través de una fuerte investigación del cuerpo como memoria y transformación, usando su propio cuerpo como sujeto, herramienta y material. Desde 1990 ha ampliado su preocupación por la condición humana para explorar el cuerpo colectivo y la relación entre el ser y el otro en instalaciones a gran escala.
La obra de Antony Gormley se centra en el cuerpo como sujeto, objeto y lugar. En esta exposición, las instalaciones, dramáticas y envolventes se acompañan de esculturas anteriores. Al tomar el cuerpo como punto de partida, la exposición se convierte en una invitación a embarcarse en una travesía por diferentes clases de espacios. Explora los modos en los que nos orientamos espacialmente, cómo reaccionamos cuando nos desorientamos, cómo nos relacionamos con la arquitectura y con el entorno construido. Además, penetra en el espacio imaginativo y emocional de nuestro ser interior. Dentro de la muestra, el espacio es definido y articulado por formas corpóreas solitarias y constelaciones de figuras hechas en acero, hierro fundido o plomo. Estas obras son figurativas y abstractas, reales o imaginarias, así como sólidas y etéreas. Al encontrar estas presencias y ausencias, se nos insta a no ser espectadores pasivos, sino a convertirnos en parte de la obra al ir caminando por ella o a su alrededor, navegando y negociando espacios.
Sobre el artistaAntony Gormley
Nació en Londres en 1950. Ha creado algunas de las obras más ambiciosas e icónicas de la escultura británica contemporánea incluyendo Field, Angel of the North en Gateshead, Quantum Cloud en el Támesis en Londres y Another Place, permanentemente situada en la playa Crosby cerca de Liverpool. Su trabajo ha sido expuesto ampliamente en galerías internacionales y museos incluyendo la Tate, Hayward, Whitechapel y Serpentine en el Reino Unido; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte de Los Angeles; el Museo de Louisiana en Humlebaek y el Museo Irlandés de Arte Moderno en Dublín.
La disposición de la obra en San Ildefonso
La muestra está dispuesta en ocho salas de exhibición, los patios de acceso, el Patio de Pasantes, y el Patio Principal, así como la intervención de las cornisas y las escaleras del museo con proyectos realizados entre 1981 y 2008. Se incluyen instalaciones clave como Learning to Think (1991), Bodies in Space/Lost Dog I (2001), y Breathing Room (2006); además de Bread Room y Firmament, creados en México en 2008; Blockworks, Insiders, Domains, Expansion y 152 dibujos y litografías.
